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    梵高等大師真跡云集北京,意大利大展作品價值超10億元

    第一財經 2022-08-14 11:52:11

    作者:吳丹    責編:李剛

    剛開幕的“百年無極”展,囊括了莫迪利亞尼、梵高、德加、畢加索、康定斯基、莫蘭迪等星光閃耀的西方藝術大師之作。

    1920年1月24日,36歲的莫迪利亞尼在酗酒、結核性腦膜炎和貧困的多重折磨中去世。畫家去世后十年,《漢卡·扎布羅夫斯卡肖像》在威尼斯雙年展展出,由此,人們才真正開始認識這位20世紀表現主義畫派的杰出藝術家。

    現在,這幅莫迪利亞尼的代表作《漢卡·扎布羅夫斯卡肖像》出現在中華世紀壇藝術館,每天吸引上千位觀眾前往觀看。

    "百年無極"展期至10月30日

    日前開幕的“百年無極——西方現當代藝術大師作品展”上,除了莫迪利亞尼的作品,還有凡高成熟時期的重要作品《園丁》,以及德加、畢加索、康定斯基、莫蘭迪等星光閃耀的西方藝術大師之作。

    這場大展共展出46位影響歐洲現當代藝術發展的藝術大師所創作的62幅藝術珍品,是北京近年來難得一見的重量級展覽。這些疫情期間克服重重困難抵達中國的作品,總估值超過10億元,展品均來自意大利國家現當代美術館。

    “這是一個頂級的展覽,不僅因為展品的品質、傳達的理念,更因為展陳設計會給觀眾帶來獨一無二的體驗。”意大利現當代美術館館長克里斯蒂安娜·科盧說,這是該館第一次攜體量如此之大、規格如此之高的重磅珍品來中國展出。

    大師代表作匯聚

    在工作日的下午,無論是莫迪利亞尼的《漢卡·扎布羅夫斯卡肖像》,還是凡高的《園丁》面前,都擠滿了觀眾。

    這兩位畫家的一生都是短暫而傳奇的,生前都陷入貧困潦倒、被病痛折磨的境地。莫迪利亞尼去世時36歲,凡高去世時37歲,他們都是超越了當時的時代審美,去世后才被世人讀懂,畫作變成世界級精品。

    在看過展覽后,北京大學藝術學院教授丁寧將展覽總結為“三多”。一是名家大師多。二是反映的藝術流派多,既有相對陌生的羅馬學院派、物質派、形而上學派,也有耳熟能詳的立體主義、超現實主義、抽象主義等,是國內首次薈萃如此多藝術流派的展覽。

    三則是大師的代表作多。以《漢卡·扎布羅夫斯卡肖像》為例,它在威尼斯雙年展上的出現,標志著對意大利本土藝術家深入認知的開始。這幅畫有著典型的莫迪利亞尼風格,杏仁狀不對稱的眼睛,一只明亮,一只暗淡,一只看向外界,一只看向內心。就像畫家曾說的,“當我洞悉你的靈魂,我會畫出你的眼睛。”

    丁寧說,這幅畫描繪的是莫迪利亞尼經紀人的妻子,但畫中簽名不是她的全名,而是“安娜”。在他生命最后一個階段,一直在經紀人家里畫畫,說明畫家與經紀人一家的關系之親密。在莫迪利亞尼去世后,這位女士幫助他的孩子找到寄養家庭。這件作品上既有畫家的簽名,又有肖像主人的簽名,在莫迪利亞尼畫作中也是獨一無二的。

    《園丁》

    第一次在中國展出的凡高的《園丁》,也是展覽中備受矚目的作品。

    凡高曾在給母親的書信中寫道:“只要有機會,我就會畫肖像畫。有時候我認為,與我的其他作品相比,肖像畫是最嚴肅和最出色的部分。”

    這幅《園丁》中的主角,是凡高居住在圣雷米精神病院時結交的一位朋友,療養期間,他不斷畫庭院里的鳶尾花、花園、石凳、樹木和噴泉,畫病房里的沉悶壓抑,也畫他認識的這位園丁。在畫完《園丁》后不到一年,不想再做弟弟累贅的梵高選擇了自殺。

    意大利形而上派的重要代表人物喬爾喬·德·基里科,這次共有四幅作品來到中國。丁寧說,一幅自畫像與三幅根據古典題材的畫作,都是基里科非常重要的代表作品。

    從羅馬到北京

    “這幾年,國內引進藝術展的品質越來越高,名家名作的數量也越來越多。”展覽策展人錢茜告訴第一財經,近年,凡高、莫奈等藝術大師的藝術展在中國的熱度持續走高,不僅因為他們的作品有極高的辨識度和藝術價值,也因為這些藝術大師在中國觀眾中具有極高的知名度,深入人心。

    早在2004年,“法國印象派畫展”就在北京展出,馬奈、莫奈、雷諾阿、德加和塞尚等人的50幅國寶級作品來到中國,盛況空前。那之后,印象派風潮不減。在沉浸式光影藝術展覽中,莫奈、凡高等印象派、后印象派大師都是網紅級的巡展,打卡觀眾眾多。

    錢茜認為,隨著中國人生活水平和文化消費能力的提高,中國觀眾對欣賞西方藝術名家名作的渴望越來越強烈,對藝術展覽特別是真跡作品展的鑒賞水平也越來越高。

    展覽現場

    疫情期間,籌備這樣一場重量級的展覽極為不易。當62幅估值超過10億元的藝術珍品裝在按照尺寸定制的文物箱中,千里迢迢來到北京,意大利方需要在線對每一件文物進行開箱點交。中意雙方依據點交單,逐件核對文物狀況。點交師需要對照文物描述中提及的每一點缺損情況,進行細致對比,拍照確認。

    展覽之所以命名為“百年無極”,是為了呼應意大利現當代美術館2016年的展覽“無序時空”,“無序時空”是該館館藏系列的名稱,收集了自20世紀至今的兩萬多件作品。

    錢茜在2016年看過展覽后,深受觸動,意大利藝術在漫長的一個多世紀里并非線性發展,而是彼此交織、循環往復地前行。形象的魅力與抽象的深層原因之間連綿不斷的張力,以及不斷顛覆和重置的話語風格,形成了一個無中心、無邊界、無分化的時空,這讓她想到中國古老哲學思想里的“無極”。

    “無論是現實主義、表現主義、非形式主義,還是印象派、野獸派、形而上派,藝術始終是一個不斷突破邊界、尋求無限的過程。”在策展中,她將這種無形無象、無往無序的理念作為展覽的一條暗線,而在明線上,展覽以七個單元為區隔,劃分出從浪漫主義時期到20世紀中后期近150年的藝術流變。

    從這個意義上說,最受矚目的莫迪利亞尼、凡高、德加、畢加索、恩斯特等大師,是這一個半世紀璀璨星河中的閃耀光芒,仔細看過整個展覽才會發現,一代代藝術家經過不斷的自我否定、顛覆和創造,才為世界描繪出一個五彩斑斕的時代。

    觀眾打卡體驗

    “我們希望用中國觀眾熟悉的語言去講述展覽。”錢茜說,為了讓觀眾對西方現當代藝術流派的演變有更直觀的認知,她將中國歷史事件、文化人物與社會變化與此次展覽中的一些作品做了時間軸的梳理連接,“我們通過時間年表、多媒體、全新的藝術裝置等各種方式,把中國同時期的藝術發展和文化交流的內容增加到展覽中,希望能夠讓觀眾產生更強烈的共鳴,也能獲得更豐富有趣的參觀感受”。

    在展覽之外,不僅有豐富的文創衍生品,也有針對不同年齡的現場教育活動,觀眾可以在現場臨摹大師作品,現場印制T恤,將觀展體驗變得更豐富。

    展期將持續至10月30日。

    (圖/“百年無極”展覽)

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