<var id="fz3dg"><b id="fz3dg"></b></var>
  1. <nav id="fz3dg"><code id="fz3dg"><cite id="fz3dg"></cite></code></nav>
    
    

  2. <sub id="fz3dg"><code id="fz3dg"></code></sub>
    <ins id="fz3dg"><mark id="fz3dg"></mark></ins>
    首頁 > 新聞 > 商業人文
    • 藝術市場新生態觀察
    • 文旅產業與城市更新

    分享到微信

    打開微信,點擊底部的“發現”,
    使用“掃一掃”即可將網頁分享至朋友圈。

    假日展覽|來自泰特的歐普藝術,80年代的紐約藝術現場

    第一財經 2022-10-01 13:37:51

    作者:吳丹 ? 李剛 ? 朱潔樹    責編:李剛

    劉建華將對陶瓷的長期興趣投向一個全新的領域——陶瓷的歷史。它也無時無刻不在提醒著人們:我們正處在一個被臨時中斷的全球時刻。

    【上?!?/strong>

    動感世界:來自泰特美術館的歐普與動態藝術

    時間:9月30日-12月31日

    地點:浦東美術館

    “歐普藝術”(Op Art)常被稱作“視覺效應藝術”,內容通常是線條、形狀、色彩的周期組合或特殊排列,藝術家利用垂直線、水平線、曲線的交錯,以及圓形、弧形、矩形等形狀的并置,突破常規2D平面圖像的展現效果,營造眩暈的光效應現象和視錯效果。

    展覽呈現英國泰特美術館收藏的近120件藝術作品,涵蓋繪畫、浮雕、印刷、雕塑、裝置、視頻等多種不同媒介形式。展覽從全球角度重新審視歐普與動態藝術,介紹與此運動密切相關的藝術家以及重要展覽。

    同期正在舉行的展覽還有“樂趣與智慧:意大利當代設計”,展出100多件具有代表性的意大利設計作品。

    艾薇·海德曼:物趣同形

    時間:9月24日-11月13日

    地點:余德耀美術館

    這是美國藝術家艾薇·海德曼(Ivy Haldeman)在中國大陸的首次機構個展。海德曼借助“化妝間”和“會議室”兩個空間的互文,就勞動與休閑、身體的缺位與在場等議題展開辯證探討。他還通過丙烯來構畫主體中矛盾的“待售”與“自持”,探討自我意識與身份認證的邊界。

    海德曼以簡明詼諧的筆調擴寫了標準生產下的工業制品,描摹了一系列“現代神話”。商品搖身變為比喻與語言的載體,日產事物被賦予了新的異想、魅惑甚至怪癖,一套集整體性、混合性與私人性為一體的全新符號由此生成。

    集光片羽

    時間:2022年9月30日-2023年1月8日

    地點:UCCA Edge

    展覽現場。    供圖/UCCA尤倫斯當代藝術中心

    UCCA攜手抖音藝術,在上海UCCA Edge呈現聚焦數字時代人類生存圖景的群展“集光片羽”。展覽上,27位(組)國內外知名藝術家通過技術展開的創作,為理解當下數字化現實提供一種可能的方法,作品游走于數字與現實、真實與虛擬、自然與科技,理性與感性邊界,對數字時代展開多元視角的解讀與袪魅,為人們在“碎片化”語境中重新認識自我、認識世界、認識二者關系提供新的可能性。

    “集光片羽”將“虛構”作為策展方法,以科幻三部曲的結構,根據參展藝術家創作呈現的意象,在展覽空間中構筑出“自在之流”“迷霧之城”和“豐饒之海”三處虛構情境,由此串聯并引領觀眾步入由數字與技術編織的世界,開啟虛擬與現實交錯的探索之旅。

    美好生活

    時間:9月29日-11月20日

    地點:上海外灘美術館、安培洋行、美豐大樓

    “RAM Highlights 2022:美好生活”展覽現場圖,女子天團,休?海登,littlecub,上海外灘美術館,2022年

    在上海外灘美術館年度特別項目RAM Highlights第五季以“美好生活”為主題,探究這一模糊概念在當代儀式和社會實踐中的效用,將消費藝術與如何過上有深度、有收獲且令人蠻滿意的生活最佳方式聯系起來,每個項目都對“美好生活”提出不同的愿景、假設和批評。

    項目在外灘區域鄰近的三幢歷史建筑中展開,參與者來自16個不同地區,有藝術家、舞者、設計師和廚師等。

    從土壤到天空

    主題快閃店由上海上生新所蔦屋書店結合上海天空萬科廣場GF中廳的特點進行提案,呈現3000余冊國內外書籍,覆蓋藝術、生活、人文、文學、ACG等多個領域,店內有超過500種家居雜貨及工藝品,通過不同的材料、工藝,讓人們感受來自自然的素材和匠人手工技藝的魅力。

    快閃店首月推出“和自然一起生長、將宇宙隨身攜帶、理想之所、膠囊器皿柜”等多個專屬提案,每月進行提案內容更新,并有限定珍藏VINTAGE書籍和BIGBOOK展示與銷售。同期推出的植物特展,將多種綠植融入書籍、雜貨之間展陳,呼應主題的同時亦迎合親近自然的潮流,為空間帶來日常和輕松的氛圍。

    劉建華:形而上器

    時間:9月17日-10月30日

    地點:復星藝術中心

    劉建華從小耳濡目染于陶瓷作坊,在近30年的藝術生涯中,圍繞陶瓷展開創作實踐,不斷發起對傳統陶瓷工藝、意義與概念的反叛:通過對陶瓷最為本質的物質性的關注,將其從封閉的功能性中解放出來。

    本次展覽,劉建華將對陶瓷的長期興趣投向一個全新的領域——陶瓷的歷史。策展人魯明軍將此次展覽視為對早期全球化在當代的一次復活,同時也是對人類當下困境的回應——它無時無刻不在提醒著人們:我們正處在一個被臨時中斷的全球時刻。


    【北京】

    紅磚美術館精選館藏展

    時間:2022年9月30日-2023年2月26日

    地點:紅磚美術館

    9月30日,紅磚美術館推出精選館藏展,以5位享譽國際的重量級藝術家作品,對美術館的八年進行回顧與展望,作品涵蓋裝置、影像、新媒體等形式。

    中國前衛藝術家黃永砅的《馬戲團》繼2014年在紅磚首展后,再次與觀眾見面;塔提亞娜·圖薇的《指向無窮的750個點》使用視線挪移,在引力密度和多重畸變之中,數個浩繁復雜的世界被濃縮進一片小小的場域,觀眾只有調轉視線的視覺詭計才能浸入其中;《明日共鳴器》體現了奧拉維爾·埃利亞松早期藝術創作的思路,以光線描摹空間;美國著名多媒體與裝置藝術家托尼·奧斯勒用投影裝置藝術呈現出一種后人類身體的景象;德國當代攝影藝術家安德里亞斯·穆埃的多件攝影作品“用光來雕塑作品”。

    下城往事:1980年代的紐約藝術現場

    時間:2022年10月1日-2023年1月29日

    地點:UCCA尤倫斯當代藝術中心

    9月30日,一場重磅的大型群展“下城往事:1980年代的紐約藝術現場”在UCCA主展廳開幕。上世紀80年代的紐約,經歷70年代的蕭條,開始迎來繁榮。在紐約下城,藝術的表達與探索進入極具創造性的時期,數十位藝術家以群體之名生活于此。

    展覽呈現了60位/組藝術家的近200件作品,包括當時朝氣蓬勃的凱斯·哈林、讓-米歇爾·巴斯奎特;被稱為“圖像一代”的辛迪·舍曼、理查德·普林斯;世界級涂鴉藝術家Crash、Daze、唐迪;將紐約視為創作繆斯的簡·迪克森、黃馬鼎,以及瓦萊麗·賈登、白南準,也包含了多位首次在中國地區展出的藝術家。通過一系列洞察時代氣象的作品,帶領觀眾回到了“80年代的紐約藝術現場”。

    馬丁·馬吉拉在木木美術館

    時間:2022年8月18日-12月4日

    地點:木木美術館(錢糧胡同館)

    馬丁·馬吉拉是一位藝術家,也是時尚界最神秘的人物之一。他是Maison Martin Margiela創始人,也曾擔任愛馬仕創意總監。但他從來沒有照片,沒有錄像,也沒有相關記錄與訪談,多年來人們難以發現他的蹤跡。馬丁·馬吉拉在亞洲的首次公開藝術展,向世人最大程度地展現了他“不為人知”的一面,無論是馬吉拉的粉絲,或者說道聽途說來到美術館的人,都會在這位才華橫溢但神秘隱匿的設計師身上得到自己的見解。

    10月2日-10月6日,木木美術館將在展覽的基礎上舉辦一個特邀藝術項目——沉浸式游戲《面具》,在充滿夢與對話的展品之間,演繹一場沉浸式與藝術展融合創造的全新沉浸式展覽體驗。

    遇見畢加索:天才的激情與永恒

    時間:2022年9月30日-12月18日

    地點:遇見博物館(北京798館)

    畢加索被譽為20世紀最偉大的藝術家、現代藝術的開山鼻祖,他也是第一位活著見證自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。在畢加索身上,諸多的標簽使得他被稱作“藝術家中的藝術家”,也被譽為人類藝術史上罕見的天才。

    “遇見畢加索——天才的激情與永恒”是迄今為止規模最大的畢加索中國個展,展出來自201件畢加索西班牙馬拉加市畢加索故居博物館的真品。遇見博物館攜手西班牙馬拉加畢加索故居博物館,帶來迄今為止數量最多的展品。其中,一幅水粉水墨自畫像是首次來到中國,另有4幅油畫、141幅版畫、46件陶瓷與9幅銀鹽攝影。


    【其他城市】

    河流脈搏:穿過邊界交疊的世界

    時間:7月2日-10月8日

    地點:廣東時代美術館( 廣州)

    本次展覽聚焦發源于喜馬拉雅山脈地區的四條河流:獨龍江、瀾滄江、怒江和元江,展示來自不同文化背景的藝術家作品,呈現他們對“河流沿岸”的觀察和反思,嘗試探討殖民與戰爭、生態與發展、傳統與遷移等社會議題。

    在高山-峽谷-平原-河道之間,諸多以種族、性別、經濟、宗教等因素作為劃分標準的社會邊界或意義邊界層層交疊。展覽探討了這些區域面臨的問題與沖突,也呈現當地的傳說、神話、聲景、口述、被重寫的文本等。

    沈少民的科學簡史

    時間:8月27日-

    地點:坪山美術館(深圳)

    展覽現場。    供圖/坪山美術館

    沈少民上世紀50年代出生于東北,80年代末前往北京,90年代初遷往澳洲。千禧年后他重返北京,并在大慶創作了“骨頭系列”“抽油機”等代表作品。3年前他定居深圳,和深圳市人工智能與機器人研究院一起創建了科學+藝術聯合實驗室。

    沈少民的作品主題涉及20世紀后半葉的科技大事件,如大慶油田的工業躍進,航空航天的飛天夢想,生物自然科學的突變,深圳高新產業的興起等,涉及藝術、詩歌、歷史、紀錄片、聲音、科學和技術等領域,是個人所獨有的科學簡史。展覽聚焦于沈少民近幾年的創作,圍繞藝術、詩歌和科學三個領域展開。

    沈少民個展是坪山美術館系列展覽“深圳當代藝術家系列之三”,同期,“王川:方-圓|深圳當代藝術家系列之四”展也正在坪山美術館舉辦。

    蘑菇之語:萬物互聯的世界

    時間:8月28日-11月28日

    地點:昆明當代美術館

    展覽以“蘑菇”為主題,邀請34位(組)藝術家、攝影師、真菌學家、博物畫畫家、作家參與,呈現一場綜合性跨學科展覽,向參觀者介紹與蘑菇相關的科學知識,嘗試幫助人們重塑對于生命的認知,并理解物種共生的智慧。

    云南是中國野生菌種類最豐富的地區,已知野生菌有124科、599屬、2753種,展全國已知大型真菌總數的57.4%。本次展覽中可以看到真菌學相關圖文資料,例如真菌學家臧穆的田野筆記手稿、植物科學畫家曾孝濂的云南菌科學畫等。

    真菌無法通過光合作用等方式生產有機物,必須與其它動植物建立共生或者寄生關系;另一方面,真菌是生態系統中的主要分解者,在生物地球化學循環與食物鏈中扮演重要角色。參展藝術家從生物特性中獲得靈感,并與科學家、人類學家、神經科學家展開對話,重新審視自然中的共生網絡對于人類的啟發。

    第一財經廣告合作,請點擊這里
    此內容為第一財經原創,著作權歸第一財經所有。未經第一財經書面授權,不得以任何方式加以使用,包括轉載、摘編、復制或建立鏡像。第一財經保留追究侵權者法律責任的權利。 如需獲得授權請聯系第一財經版權部:021-22002972或021-22002335;banquan@yicai.com。

    文章作者

    一財最熱
    點擊關閉
    аⅴ 天堂最新版在线,japan少妇洗澡videos,A一级黄片

    <var id="fz3dg"><b id="fz3dg"></b></var>
    1. <nav id="fz3dg"><code id="fz3dg"><cite id="fz3dg"></cite></code></nav>
      
      

    2. <sub id="fz3dg"><code id="fz3dg"></code></sub>
      <ins id="fz3dg"><mark id="fz3dg"></mark></ins>